传统装裱的作用及当前存在的问题

装裱，也叫装潢，是我国特有的传统工艺，也是中国书画独具的艺术形式和重要的组成部分。它始于两晋完善于唐宋，已有近两千年历史。有人说中国书画是三分画七分裱，虽系夸张之词，但可以这样说：没有经过装裱的书画，不能成为—件完整的艺术品。所以前人把没有装裱的书画叫“坯”，装裱好了的才叫“字”、叫“画”。俗话说“人凭衣裳马凭鞍”，装裱对书画来说，就如同人的服饰穿戴和马的鞍韂配备。书画装裱搞得好会增添艺术光彩，搞得不好就会破坏艺术形象，甚至使好的作品毁于—旦。书家和画家，如果不隆或不重视书画的装裱，就等于不珍爱自己的艺术成果，也不能称为真正的书画家。

中国书画一般都是以传统的装裱工艺形式为依托创作的。装裱工艺形式的多种多样，为书画创作展现出广阔的天地。大的有中堂、屏条、横披，小的有斗方、扇面，长的有数米乃至上百米的长卷、手卷，短的有盈尺各种册页等等。

传统的装裱工艺，是对书画艺术创作的延伸和完善。传统装裱在粘结用糊上，提倡以水为主。这是依据中国书画作品以毛笔、宣纸、烟墨和矿物质颜料等材料成作的特点，而采取的特定工艺手段。装裱中通过对画面的多次用水，经过喷、洒、闷、润、拍、压等多道工艺程序，原作的笔触、墨润、着色都会发生变化，使之更加丰富、更加润泽、更加调和、更具立体视觉效果，从而增添了作品的神韵。

有经验的装裱工艺师可以依据宾主相参，审色度气，恰当地选择配料以烘托原作气氛。由于书画作品风格各异，着色浓淡也因作者个人喜好而不同，用途、对象等条件亦有所区别。故装裱时在选料及成型上都应视情况而定，或求素雅，或落庄重，或追喜艳，或显肃穆，以达到与整体艺术氛围的协调。

装裱过程中，为保证书画作品艺术的完美无缺，除对原作的用纸、用笔、用色、用墨、用印等提出了绝不可以劣代优的要求外，还要求作者能留给装裱比较充裕的时间，让原作走色走矾，补救败笔误笔，消除色垢墨污，修复纸皱残缺，以保证工艺上的完备，并对书画的保护、揭裱等预作技术处理，以利于长期收藏。尽管随着科技发展，装裱工艺出现了如机裱、干裱、高科技成型等新的技术，但是诸如上述传统装裱中的工艺效果，是不可替代的。那种为了应急而“立作、立裱、立取”的作法，是不可取的，是艺术上的草率与不负责。

总之，装裱工艺作为书画艺术不可缺少的组成部分和完整体系，它不但要求我们的书家、画家应当熟知装裱工艺，也要求我们的装裱从业人员必须具备一定的书画艺术素养，以保证书画作品真正成为具有我们民族特色的、完整的艺术成品。然而可惜的是，当今不少的书画家，往往是大笔一挥就认为完成创作，对如何装裱缺少探讨研究。加之为应付展出，采取集中送裱，由于时间紧迫，往往突击完成，难以件件细斟详酌，失去了传统装裱工艺的优势与作用，也为作品的长期收藏留下隐患。而更为普遍的问题是，目前的装裱业中，有一定书画艺术造诣的人员微乎其微。学员学了短短几天即出师应活，不但不能配合书画作者完善书画作品，相反倒是自觉不自觉地损害着艺术成果。诸如在各种展事中，本来好好的书作、画作，却因装裱质量差，或跑色走墨，或皱裂变形而大刹风景的情况是屡见不鲜的。造成这种现象的原因是多方面的，其中一个重要原因是长期以来形成的对于装裱只简单以尺寸论价，不按艺术水平付酬，把复杂的装裱工艺，看成无足轻重的从属劳动，装裱的重要性没有被人们认识。这既不利于书画艺术的完美，也不利于装裱工艺的提高，应当引起充分的注意。