意境高低能否引人入胜，构图关系很大。灕江的山水甲天下，如不苦心经营，构图却很不容易搞好。灕江两岸都是如笋的尖峰。你坐东岸画西岸，下边是江；上边是山。你坐西岸画东岸，也是下边是江；上边是山。有人画了二十层山，感到只有一层，只能得到水平线上一排景物，显得非常单薄。江山堆砌，没有曲折、深度和层次，看来也很平常，不是好构图。
纸是平面，上下推垒，左右分列都很容易，但表现出前后纵深，就要苦心经营。
宋郭熙主张山水画要使人仿佛身临其境，他强调山水画“可行、可望，不如可居、可游之为得”。正因为如此，他十分重视画面的深度：画远山远林都是很认真的，画两棵树，后面又插一棵淡树，使人从近树透过去能见到远树，有纵深感、很丰富。石涛画远山远树也都有交待，能透进去。
《清明上河图》是手卷、一般这样的画，构图上容易形成一字排列。但是这幅画一点不使人感到平。景物安排巧妙，角度灵活多变化，一开始，那些路、村庄、街道都可以深进去。画船，在平列的船，也有纵置的船，把水面推远过去，有空间，这种构图自然引人入胜。
古代这些杰出的作品证明，构图取景不能仅仅看到上下左右，主要应该看到前后。要不怕麻烦东跑西转，最好能找出一个上下左右前后可以连接起来的角度，形成一个明确具体的空间深度，其中还要有些曲折和穿插。
“似奇而反正”是中国字画结构的规律，同于西画的变化中求统一的构图法。奇是变化，正是均衡。奇、正相反相成，好的构图要在变化中求统一。比如说画面一边东西很多很实，一边东西很少很虚，但看起来不偏不倚均衡统一。所以说好的构图象一杆秤。秤上称五十斤柴草，体积很大，另一边是秤铊体积很小，但提起来两边均衡。
山水画表现的景物比较大，相对说，透视关系不能大。你要画泰山，但你近处有一棵小树，按透视来看，它可能比泰山还高，这怎能表现出泰山的雄伟。所谓“一叶障目不见泰山”，我们常常在一些拙劣的风景照片中看见这样的构图。所以画大场面时要把透视关系缩至最小，最好把中景作为近景，这样远近大小差别就会减少。
要在最小一张纸上，表现出最大最丰富的内容。一张纸与大自然相比，即使是一张丈二匹，也仍然是很小的。因此要珍惜画面。我常说一寸画面一寸金。内容值得用一寸的地方，决不能让它占一寸半。有人作画，让极不重要的部分如不起什麽作用的地坡占很大面积，或留出毫无意义的空白，因而缩小了主要部分，使它不能儘量发挥，这都是不懂构图法的。
中国画对于构图、有极为精闢的见解。如“经营位置”，就是独具匠心的构图法，也是形成中国画民族特色的重要因素之一。它与西方绘画的构图法大不相同。一般说来，西方绘画总有一个固定的立脚点，只能把视野所见的东西收入画面（当然有时也有些集中、变化），而中国画创作，可以全然不受这个限制而大大超脱了固定的立脚点、超越了一定的视野范围。当你观察生活、感受生活、获得了一定的意境、有了一个中心思想内容时，可以把你经年累月所见所知以至所想全部重新唤起，只要是与这中心内容有关的，情调一致的，都可组织在一幅画里。因此中国画常常可以反映出极其广阔宏伟的内容，如前面所说的千岩万壑、层峦叠章、千里江山、万里长江，同时出现在一幅画面之中，使人站在这样的画幅面前，感到祖国河山的壮丽伟大，引起热爱祖国的感情。
艺术决不是某一事物的图解和说明。它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受；在不能自己的激情下，通过了高度的意匠加工创造出的珍品，从而把人引导到这艺术境界之中，得到深刻的感染。
记得我童年时期听了程砚秋的戏曲，他那独具风格刚劲委婉的唱腔、韵律，在我耳边迴旋数月不绝，当时情境，至今难忘。杜甫赞李白诗云：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。艺术经过意匠加工，千锤百炼，炉火纯青，达到“诗美”的境界、风雨鬼神都为之惊心落泪，何况是人。艺术动情力之大，感人之深，以至于此。
中国山水画的艺术实践和理论，有著悠久的历史传统，是无比丰富的艺术宝库，值得我们认真学习，认真总结，认真探讨，以便继承与发展。我自己读书不多，学习不够，头髮白了，感觉自己还是个小学生。“七十始知已无知”、“白髮学童”，这不是谦词。真理只有一个，规律是无穷尽的，追求真理和探索规律的道理和具体实践都不是绝对的，它将因各人的条件不同而不尽相同。从大处看，往远处看，只要致力于寻求真理，殊途可以同归。以上所讲的，不过是自己在学习实践过程中总结出来的点点滴滴，作为个人的体会，偏颇和错误更是不可避免的。俗话说，“愚者千虑必有一得”。这些谈话，假若其中某一点或某一句话，对学画的青年同志有所帮助，也就是我最大的愿望了。至于谬误之处，还请指正。
