中国画的历史源源留长，其中的学问博大精深，所以历代的画论亦不断增多，及至近代，已可谓浩如烟海。其中讨论的 也非常广泛。但有一个问题一直被历代学者津津乐道，那就是对中国画的“似与不似”的探讨。 k,f _Z/w t5H3E-N?kVu 所谓“似与不似”可以追溯到 ....
晋时的陆机说："丹青之兴，比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香。"其大意是绘画的作用，在世间上，可以和《诗经》三百篇中的雅、颂相提并论。绘画还可以赞美伟大的事业并使其流芳久远。可见绘画之功用。进而唐张彦远《历代名画记》中又曰："夫画者，成教化，助人伦， ....
临摹是学习中国画的最基本手段，是掌握中国画基本要质的最有效办法，中国画发展的历史不断在证实着这一点。清人王学浩在《山南论画》中所云"学不师古，如夜行无火"，讲的就是这个道理。 西方的绘画学习重科学训练，尚自然物理属性，强调直观视觉效应；中国绘画则 ....
唐代张彦远《历代名画记》有这样一段文字："初，毕庶子宏，擅名于代，一见惊叹之，毕异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问躁所受，躁曰：’外师造化，中得心源’，毕宏于是搁笔"。译过来是这样：当初，毕宏(唐代著名画家)看到张躁的画非常惊叹，感到张躁与众不同的是用秃笔 ....
"神韵"是中国绘画中极其重要的内涵，山水画就更不能缺少它。前人对中国画创作基本上是以"画品"来定优劣高下的，所以曾出现了"神、妙、能、逸"四种风格品质和"气韵生动"等六法的标准。应该说"神"为四品中的首品，"韵"是六法中的第一法。我在《唐人诗意》的创作中，力图通 ....
在我的创作中，"灵性"贯穿过程的始终。因为就艺术创作而言，"灵性"意味着艺术家及其作品应该在情感、个性、才华、体验等多方面有鲜明的特点。考察我近二十年的创作经历，不难看出"灵性"的存在，这可以理解为，在我的创作实践中所体现出的带有规律性的语言表述对"灵性"有 ....
"仁者乐山，智者乐水"从一个侧面反映了人类对山水自然的热爱。严格地讲，"山、水"和"山水"是有区别的。山、水是客观世界中的两种自然景观，也是人类感知世界的两种典型实例；山水则不然，其含义已不仅仅限于自然景观，还充满着情、思、境、灵、魂、魄，它是宇宙世界与精 ....
作为东方艺术的主流，世界艺术的重要组成部分的中国画，发展到今天，无论是艺术创造还是理论研究，都取得了巨大成就。山水画，是人类对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种有意味的追求审美价值的情感活动。在这个过程中自然会留下痕迹，那就是笔墨。 纵观中 ....
魏钟繇少时，随刘胜入抱犊山学书三年，还与太祖、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等议用笔法。繇忽见蔡伯喈笔法于韦诞坐上，自捶胸三日，其胸尽青，因呕血。太祖以五灵丹救之，乃活。繇苦求不与。及诞死，繇阴令人盗开其墓，遂得之，故知多力丰筋者圣，无力无筋者病， ....
王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当 ....